INSTALLAZIONI VIDEO
Salta il contenuto 1“trasmissioni radio”
a cura di Cliché video
Cliché video darà forma ad una videoinstallazione che trarrà ispirazione direttamente dalla location. Un modo di operare classico per la factory romana che, puntualmente, realizza progetti partendo da un’idea, per poi svilupparla in funzione dello spazio in cui prende forma. In questo caso l’ispirazione è caduta sulle “trasmissioni radio”, che tanto devono al genio italiano Guglielmo Marconi al quale le Officine sono dedicate. Materiale d’archivio e di nuova produzione, insieme a grafiche innovative, rimanderanno alla visualizzazione del suono e delle onde attraverso cui la radio trasmette. La scenografia audiovisiva si comporrà anche di una traccia audio originale che prenderà spunto dai classici “rumori” dei disturbi di trasmissione radio.
“strutture dissipative”
A cura di Mattia Casalegno
Mattia Casalegno, artista multimediale, si propone come uno dei maggiori talenti italiani, in bilico tra video-arte, mutilmedia-art e vjing. La sua ricerca estetica tende alla costante re-interpretazione delle possibilità di metamorfosi tra i linguaggi digitali offerti dalle nuove tecnologie, e la sperimentazione di nuove forme sintetiche di comunicazione visiva. Con “Strutture dissipate” Mattia Casalegno sonorizzerà e visualizzerà dei flussi informazionali, catalitici ed elettrici, con l’obiettivo di rendere visibile l’invisibile.
“doppia frequenza”
a cura di DDG & Da
Feauturing Mood & Apotropia
Questo progetto audiovisivo parte dall’utilizzo indiscriminato delrepertorio video e del suo audio originale ed ha l’obbiettivo di raccontare le visioni frutto delle esperienze. Cinquanta minuti di puro intrattenimento trasversale dove le timeline audio e video si intrecceranno nel più assoluto disordine emotivo.
D.N.A. DI NATURA ASSENTE
Salta il contenuto 2Zeitgeist
un progetto di Stefano Taiuti
Il progetto D.N.A. parte dall’idea delle “danzesculture”, in un territorio a cavallo tra la danza, l’arte plastica, l’installazione e la performance.
La materia plasmabile è il corpo come viene visto e trattato dalla danza butoh, mentre il tempo e lo spazio vengono usati come soggetti del discorso coreografico e non come meri oggetti di utilizzo. Uno spettacolo che nasce dal desiderio di creare uno spazio diverso, un tempo diverso, in cui la pura presenza del corpo, il suo semplice esistere come oggetto di natura, possa manifestarsi in tutta la sua forza e capacità di suggestionare, commuovere e far riflettere.
DJ SHANTEL & BUCOVINA CLUB ORKESTAR
Salta il contenuto 3Shantel, alias Stefan Hantel, è stato il vincitore del BBC Award 2006, raggiungendo il primo posto della World Music Charts europea. Il suo stile è inebriante, un miscuglio di Balkan Beats, Gypsy-Grooves, Freestyle Electronica e di Russian-Disco. Shantel ha portato le sonorità selvagge dell’Est europeo nel mondo dei club, cominciando la sua rivoluzione stilistica dopo un viaggio in Bucovina.
AUPDS
Salta il contenuto 4Barbara Cavaleri + Lagash
Con le VideoOpere di DANIEL BURKHARDT, MASBEDO vs STUB43, OLIVO BARBIERI,THORSTEN FLEISCH e ZELDA SARTORI.
Installazioni e Postproduzione di DOTDOTDOT e PAOLO SANTAGOSTINO.
Dall’album debutto AD UN PASSO DAL SOGNO, Barbara Cavaleri (+ UgoDeCrescenzo sound design) saranno celati all’interno di una scatola architettonica rappresentata da un archetipo geometrico perfetto come il cubo. 
Le facce di questo saranno contemporaneamente pareti, capaci di contenere il live set, e finestre, sulle quali verranno proiettate le VideoOpere coinvolte, in simbosi tematica con i contenuti dei brani suonati , e dettagli del live ripresi in tempo reale.
In regia Lagash.
AROUND FORTIER
Salta il contenuto 5di VITE3
a cura di Emiliano Campagnola
in collaborazione con
Stefano Cormino, Bruno Capezzoli, Josephine Dorado.
Una videoperformance, su tre schermi indipendenti che simulano i lati di piazza S. Lorenzo in Lucina, dove è avvenuta la performance del danzatore canadese Paul Andrè Fortier per 30 giorni per 30 minuti al giorno. La riproduzione dei diversi angoli di ripresa prima verosimile, poi destrutturata, fino alla virtualizzazione della piazza stessa e del performer su Second Life e ritorno.
Durante il periodo della performance di Fortier 9 Novembre - 8 Dicembre, avverrà un simul-evento su Second Life dal titolo 3×3 . L’avatar di Fortier danzerà imitando le sue movenze per 3 giorni per 3 minuti. I gesti di Fortier Alter in parte sono stati generati con il motion capture e immessi in Second Life da Josephine Dorado (Funksoup), questo materiale registrato farà parte della proiezione finale.
La videoperformance dal vivo avviene per mano di 3 creativi: Stefano Cormino (Mastofabbro), Emiliano Campagnola(VITE3) e Bruno Capezzuoli(pixelorchestra) che ricombinano i materiali della piazza con le reazioni del pubblico al centro e la coreografia dell’artista intorno, generano quindi una situazione uguale e contraria alla danza dal vivo dove l’artista era al centro ed il pubblico intorno.
CINEMA POUR L’OREILLE
Salta il contenuto 6A cura di Martux_M aka Maurizio Martusciello
Martux_m, aka Maurizio Martusciello, e’ un artista che lavora essenzialmente su sensazioni ritmiche, dinamiche, temporali, tattili e cinetiche, utilizzando indifferentemente sia il canale sonoro che quello visivo. Un incremento di sensorialità: sensazioni di materia, velocità, movimento, elementi non codificati di linguaggi. Campionamenti visivi, melodie cromatiche, frame come sequenze, reiterate, ripetitive, immagini che delimitano ambienti musicali, memorie di cose irriconoscibili, duplicazioni, ombre, annientamenti, nello smarrimento di un viaggio nelle sue molte ibride visioni.
CARTOON LIVE SET SHOW
Salta il contenuto 7Nohaybandatrio & Canecanecrew
Un live set di improvvisazione in cui i musicisti, tramite il loro segnale audio, riescono a muovere personaggi ed elementi proiettati e programmati dalla crew di videoartisti. La performance dei Nohaybandatrio sarà al servizio dell’animazione video e le loro note saranno convertite in tempo reale in elementi, sfondi e personaggi disegnati dalla CANECANEcrew.
Alla fine della performance sarà il pubblico a testare l’interazione audio/video, quando i musicisti lasceranno a disposizione alcuni dei loro strumenti.
CONCERTO PER VOCE E MUSICA SINTETICA
Salta il contenuto 8Santasangre
Lo spazio mutevole di uno spettacolo sintetico si riflette direttamente nell’universo dei suoni, ecco perchè il soundtrack di “Mondo Nuovo” è fatto di musiche sintetiche ed immagini riflesse.
Lo spettacolo è una miscela tra corpo, voce, suoni, ambienti virtuali e scatole luminose.
Il corpo si presta ad un esperimento “coreosonoro” in uno spazio d’azione limitato rappresentato da una scatola che, fonti luminose, immagini oleografiche ed acqua rendono una sorta di grande lanterna magica.
INTERVENTI DI CAPOEIRA
Salta il contenuto 9Gruppo Soluna
Il Gruppo Soluna propone uno spettacolo di musica, danza e folclore brasiliano. Al centro dell’esibizione la Capoeira, specialità a metà fra il ballo e l’arte marziale.
Saranno presentati anche altri elementi tipici della tradizione folcloristica afro-brasiliana: il Maculelê, anch’essa una lotta-danza, basata però sull’utilizzo dei facões, che fendono l’aria accompagnati dal ritmo incalzante delle percussioni; la Samba de roda è invece il cerchio dove tutti i partecipanti suonano, cantano e battono le mani, mentre all’interno a turno si esibiscono, da soli o in coppia, in una danza di origine bantu; la Sfida di berimbaus, è infine la competizione musicale in cui gli sfidanti si affrontano con le note dello strumento simbolo dell’intero movimento.
ZIMMERFREI
Salta il contenuto 10Traccia Fantasma
ZimmerFrei agisce tra il territorio della performance e quello delle arti visive. Ogni opera immaginata appartiene a un universo specifico di cui vengono applicate alla lettera le leggi fisiche.
Durante il Melting party il pubblico avrà modo di assistere a tutto il processo di trasformazione della materia in immagine: vedrà il set, l’elaborazione digitale e la proiezione delle immagini negli spazi stessi in cui l’evento sarà stato appena ripreso. Le immagini verranno incastonate direttamente tra le pareti e gli arredi, per vivere lo spazio come se si trattasse di una “location dell’immaginario”.
